Va si scrive senza accento-

http://fivebooks.com/interviews/gavin-knight-on-gang-crime

e anche qui:

http://www.theguardian.com/media/organgrinder/2009/aug/11/the-wire-season-two-episode-12

quindi il paragone non mi pare fuori luogo. Anche il passato giornalistico dei due autori li accomuna.

In particolare, a essere caro sia a David Simon che a Roberto Saviano, è l’importanza di mettere in luce i meccanismi delle società che raccontano.
Si confronti la frase pronuunciata dal personaggio di Lester nella prima stagione dello show:

“You follow drugs, you get drug addicts and drug dealers. But you start to follow the money, and you don’t know where the fuck it’s gonna take you.”

con la citazione scelta per la quarta di copertina di ZeroZeroZero di Saviano:

“Guarda la cocaina, vedrai polvere. Guarda attraverso la cocaina, vedrai il mondo”

La somiglianza è palese.

Detto questo, The Wire ha sicuramente il vantaggio di essere stato concepito come una fiction, ragione per cui la sua fruizione risulta decisamente più appagante.
Gomorra di Saviano, anche se catalogato come romanzo, non ha una storyline né una drammaturgia.

Non mi interessa dire quale delle due opere sia migliore, ma a scapito di Gomorra và detto che si tratta dell’opera prima di uno scrittore molto giovane, porbabilente ancora alla ricerca di una voce, The Wire è i!nvece la creazione di un team di scrittori assai più maturi. A questo si aggiunga l’incredibile qualità della regia, degli attori e dei tecnici tutti ed ecco che probabilmente, come opera, la serie di Simon e soci risulta più solida.

È curioso però come pur nella sua acerbità, Gomorra sia diventato in poco tempo un caso letterario internazionale, mentre The Wire ha impiegato molto più tempo a farsi notare, divenendo popolare praticamente a show già concluso.

Gomorra:pubblicato nel maggio 2006.

Con questo falso indizio (una specie di false friend da dizionario inglese-italiano) Sorrentino ci svia piuttosto da una consanguineità recondita del suo personaggio con l’epoca (d’oro) della riproducibilità tecnica della serialità televisiva, in cui alcuni elementi restano invariati pur in mezzo alle ondate di cambiamenti e a invitanti sorprese narrative che intervengono – tracce nel loro passaggio – da una stagione a un’altra. Come già l’eroe di “Le conseguenze dell’amore” si appressava alla natura di un manichino intorno al quale tutto, a cominciare dalla macchina da presa, si muoveva, e così facendo lo ipnotizzava sempre di più (fino alla morte in una pozza di gesso fresco, una vera e propria raddoppiata immobilità mortale:discendente e poi riascendente nella lampo della donna amata e a insaputa di lui già morta), così Andreotti è incistato in se stesso, inzaccherato nei suoi panni di rianimato Nosferatu di Murnau (perfino il modo in cui congiunge le mani allude a una specie di tomba portatile in cui dormire). E’ l’asse figurativo stabile intorno a cui fluttuano immagini di volatile sostanza, le sue pose ed espressioni sono le costole del libro di storia contemporanea dalle pagine sfogliate velocemente. L’eccellente serie The Wire è il caso più eclatante di struttura nettamente scandita e incrollabile e insieme di racconto che si diversifica con il cambiamento da un anno all’altro di programmazione. Le cinque stagioni sono infatti ambientate in cinque contesti diversi (le strade, il porto, la scuola, le stanze delle elezioni municipali, i media) e coinvolgono personaggi differenti (al punto che il protagonista di una stagione nella stagione successiva retrocede di fatto a mera comparsa o poco più), ma permane lo stesso modus operandi: il realismo più studiato e fiammeggiante; l’intersezione di piani diversi della demonologia del potere nella vita di Baltimora; Baltimora stessa; la tecnica di investigazione passo passo da un lato e dall’altro lato l’anatomia dell’azione criminale illuminata nei suoi procedimenti più particolareggiati e artigianali, come in un film di J. P. Melville o di W. Friedkin; l’eleganza raschiata e fonda delle inquadrature; l’atmosfera di universo abissale e fosforescente di zombie e di sopravvissuti; una toccante riedizione della poetica dell’ outsider, a cui aggiunge, incidendolo come una firma nel volto di alcuni protagonisti, il motivo del riso come risposta alla perplessità del mondo (e sembra quasi fatale che per sigla musicale ci sia una canzone di T.Waits che viene rashomon-cantata da cinque diversi interpreti: T.Waits tra le altre cose è l’artista che ha raccolto il fiore carnivoro della voce di L.Armstrong – fin nel fondo della sua tromba- e l’ha portato alla ricerca dell’ottimismo perduto in giro per i tempi, da un passato estremo a un futuro inobliabile, in giro per i luoghi più disparati, da un battello ebbro a una stiva di nave fantasma o da una palestra di pugilato al legno minimo di un carillon, e in giro per le quattro stagioni, anche se soprattutto in autunno, soprattutto nel novembre di Flaubert).